ARGENTINA ES MI PAÍS: agosto 2011

domingo, 21 de agosto de 2011

Desde el 30 de agosto hasta el 11 de septiembre, se desarrollará en la Argentina el mayor encuentro mundial de guitarras, el Festival Guitarras del Mundo 2011. Más de 300 guitarristas de todas partes del mundo recorrerán el pais a través de las distintas sedes ubicadas en 85 ciudades argentinas.
El festival Guitarras del Mundo fue creado en 1995 por una iniciativa de Juan Falú trasladada a la Secretaría de Cultura de la Nación y a la Unión del Personal Civil de la Nación. Convoca intérpretes de todos los lenguajes musicales, de todo tipo de formación y pertenencia generacional. Debido a la participación y el intercambio musical, el festival es considerado un movimiento cultural en el que se abre un importante espacio a las músicas regionales de Latinoamérica y el mundo. "Guitaras del Mundo" promueve el encuentro de guitarristas, generando la difusión de la música y el instrumento.
En esta edición 2011 asistirán guitarristas nacionales e internacionales de prestigio mundial que tocarán junto a los artistas locales de cada ciudad. Entre los guitarristas de origen argentino se encuentran: Ricardo Moyano, Carlos Martínez, Carlos Moscardini, Ernesto Snajer Osvaldo Burucua,Roberto Calvo, Claudio Ceccolli, Mirta Álvarez, Leonardo Andersen, , Jorge Cardoso, Pablo Carvalho, Sebastián Castro, Silvia Castro, Cuarteto "La Púa", Carlos Dorado, Dúo Cardozo, Ignacio Eguía, Emiliano Ferrer, Daniel Gómez, Rodrigo González, Angel Hechenleiter, Juan Cruz Ishikawa, Agustín Luna, Juan Martinez; Pillín Massei –Fernando Vázquez, Alberto Morelli, , Orquesta “El Guitarrazo”, Ariel Osuna, Martin Páez de la Torre, Palermo Trío, Adrián Ramirez, Hugo Rivas- Diego Kvitko, Miguel Ángel Rivaynera, Pedro Rossi, Sergio Sánchez, Carlos “Toti” Serrano, Carlos Sebastián Sierra, , Eduardo Tacconi, “Tango Dúo”, Gaspar Tytelman, Adolfo Rojas, Tarco Trío, Pablo Uccelli, José Verdi, y Arturo Zeballos.
De Latinoamerica estarán presentes: Lucho González de Perú, Berta Rojas de Paraguay Patricio Echegoyen Camaño de Uruguay, Marina Parilli de Venezuela, , Rosa María Matos Espinoza de Cuba, , Juan Antonio “Chicoria” Sánchez de Chile y Goyo Álvarez Trío de Perú. De España Fernando Espí, Carlos Jaramillo, Ignacio López, Pepe Payá y Manolo Yglesias. Y también visitarán nuestro país Elías Esper de Siria, Dominique Phillot de Suiza, y Serkan Yilmaz de Turquía
Por otro lado, este año el festival tendrá 2 funciones especiales con emisión en el Auditorio de Radio Nacional, los días 4 y 7 de septiembre, una de Homenaje a Agustín Barrios en el Teatro Coliseo, con Paquito de Rivera como invitado especial, y se incorpora como sede al Centro Cultural Haroldo Conti (ex ESMA).
El cierre general será una vez más este año en Berazategui, una de las ciudades pioneras de "Guitarras del Mundo", el 11 de septiembre.

SERGIO GALLEGUILLO Y LOS AMIGOS

Sitio oficial: sergioylosamigos.com.ar
Integrantes:
* Sergio Galleguillo (voz, sikus, quena y charango)
* "Pino" Romero (percusión acústica, danzas folklóricas y coro)
* Carlos Herrera (bajo y danzas folklóricas)
* Guillermo Godoy (guitarra)
* Ariel Fernández (bandoneón y guitarra)
* Juan Décima (teclado y percusión electrónica)
* Leo Eschmuller (guitarra y coro)
* Ariel Segura (coros)

Grupo riojano de folclore argentino formado en 1997 por Sergio Galleguillo (voz, sikus, quena y charango), "Pino" Romero (percusión acústica, danzas folklóricas y coro) y otros con el nombre de "Grupo Los Amigos".
En 1998 graban su primer disco "Agitando Pañuelos" de la mano de DBN.
En el mes de Junio de 1999 graban su segundo álbum llamado "Del Tiempo i' Mama" en Buenos Aires.
En mayo del 2001 editan su tercer disco con la producción de Mario y Kike Teruel (de Los Nocheros) en la ciudad de Salta.
Luego grabaron otros 3 discos de los cuales uno en vivo en La Chaya Riojana, máxima fiestividad de esa provincia.
En este año se espera que presenten su séptimo disco que incluye un DVD.

Antecedentes:
"Pino" Romero integró el Gran Ballet Argentino, en el que recorrió el mundo durante dos años;
Sergio Galleguillo tocó con diversos artistas como Pancho Cabral y Rioja Trío, también formó sus propios grupos: Tiahuanaco y luego Arahuanco;
En 1998 el grupo forma parte del elenco estable de la Peña de Los Nocheros en Cosquín, de la cual se convierten en la revelación y consiguen participar en el festival folclórico de Cosquín.

Discografía oficial: (aquí)
01. Agitando Pañuelos (1998)
02. Del Tiempo I' Mama (1999)
03. Como Esperando La Vida (2001)
04. Amor Prohibido (2003)
05. En Vivo [vivo](2004)
06. Grito Chayero (2006)
Invitados en:* Mamapacha de Los Tekis (2007)

miércoles, 10 de agosto de 2011

LOS MANSEROS: CANTO A MONTE QUEMADO

LOS CARABAJAL: ROMANCE DE AQUEL HIJO

MERCEDES SOSA: JUANA AZURDUY

FACUNDO TORO

Sitio oficial: facundotoro.com.ar

Facundo Toro, es un joven cantante de folclore argentino hijo del reconocido folclorista Daniel Toro.
Comienza su carrera en 1994 cuando resulta "Revelación" en el Festi-Front en Bolivia.
En 1995 llega a Córdoba donde actúa en "El Cencerro" de Ismael Rossi. Allí comienzan los contactos que desembocarán en su primer contrato discográfico con CRYSTAL MUSIC.
Al año siguiente en el Festival de Cosquín su padre lo presenta frente a la plaza desbordante de público así: "declaro mi heredero a mi hijo, Facundo Daniel Toro, para que ustedes hagan de él lo que en otros tiempos han hecho de mí...".
En 1997 fue nominado "Artista Revelación" en el Festival Nacional de la Doma y el Folclore de Jesús María
Pocos días después ocurrió lo mismo en el Festival Nacional del Folclore en Cosquín a exactos 30 años de la consagración de su padre.
El 16 de febrero de 1997, en la ciudad de Villa Carlos Paz, es distinguido con el premio "Artista Revelación de CONCERT '97" en una ceremonia efectuada en la discoteca Keops.
El día de la primavera '97 presenta su segundo compacto "Te Quiero Hata La Luna" en un recital efectuado en el Estadio Chateau Carreras de Córdoba frente a 30.000 personas. Este disco, editado por Universal Music.
En 1999 es galardonado con el premio "Artista Consagración de Cosquín", máximo premio que aspira todo cantante folclórico.
Ese año edita su tercer disco "Entre Tú Y Yo".
A fines del 2000 comienza en Buenos Aires la grabación de su cuarto disco interrumpido hasta Marzo de 2001 por la intensa actividad festivalera y la atención de su clásica peña (La Peña de Daniel y Facundo Toro) que desde hace ya cinco años realiza en Cosquín. Este disco fué lanzado en el mes de Julio a nivel Nacional y Latinoamericano por Warner Music, bajo el título "Por Seguirte La Corriente" y le valió la nominación para los "Premios Gardel a la Música 2002".
En 2004 presenta su quinto disco "Una Esperanza" con el Chaqueño Palavecino como artista invitado.
En el 2006 edita su sexto y último disco con la participación de Abel Pintos y Raly Barrionuevo.

Discografía oficial: (aquí)

01. Dibujaré Tu Corazón (1996)
02. Te Quiero Hasta La Luna (1997)
03. Entre Tú Y Yo (1999)
04. Por Seguirte La Corriente (2001)
05. Una Esperanza (2004)
06. Infinita Esencia (2006)
07. El Grito De Mi Corazón (2009)

lunes, 8 de agosto de 2011

BIENVENIDOS AL BLOG "ARGENTINA ES MI PAIS"

Un espacio para compartir las cosas de nuestra tierra. su musica, sus danzas, sus tradiciones, las historias de los pueblos. mi deseo que este espacio sea el de todos aquellos que todavia siguen creyendo que: LO NUESTRO ESTA PRIMERO. BIENVENIDOS QUERIDOS AMIGOS.

NOMBRADORES DEL ALBA: "Nombradores del alba"

PETECO CARABAJAL: PADRE DEL CORAZÓN

sábado, 6 de agosto de 2011

VIVIANA CAREAGA: CAEN LAS ESTRELLAS

LOS TEKIS: QUE SERÁ DE NOSOTROS

ABEL PINTOS: PARA CANTAR HE NACIDO

DUO COPLANACU: LA FLOR AZUL

PETECO CARABAJAL EN EL SALÓN BLANCO

DVD: Música en el Salón Blanco: Peteco Carabajal

Peteco Carabajal
Música en el Salón Blanco

Participan también:
* Carlos Carabajal
* Demi Carabajal
* Dúo Coplanacu
* Roxana Carabajal
Año: 2003
Producción: Precidencia de la Nación
Covers: No
Audios: Español 2.0
Subtítulos: No
Relación de aspecto: 4:3 (Full Screen)
Sistema de TV: NTSC
Extras:
1. Fotos
2. Letras

Lista de temas:

1.	Ckayna cunan	Peteco Carabajal; Ica Novo
2.	Los santiagueños	Peteco Carabajal
3.	Bailar y vivir	Peteco Carabajal
4.	Solo pa' bailarla	Demi Carabajal
5.	La albanza [canta Dúo Coplanacu]	Atahualpa Yupanqui; Hnos. Díaz
6.	Salavina [canta Dúo Coplanacu]	Mario Arnedo Gallo
7.	Alma challuera [canta Dúo Coplanacu]	Carlos Carabajal
8.	Tonada de luna llena [canta Dúo Coplanacu]	Simón Díaz
9.	La aparecida [canta Dúo Coplanacu]	Agustín Carabajal y L. torres
10.	Camino a Telares [canta Dúo Coplanacu]	Marcelo Mitre
11.	El gato de Carlos	Felipe Toti Rojas; Carlos Carabajal
12.	Cien años de chacarera	Peteco Carabajal
13.	Canción para luchar	León Gieco; Luis Gurevich
14.	Si me voy antes que vos	Jaime Ross
15.	Vuelvo enamorado	Peteco Carabajal
16.	Cielo o infierno [con Demi Carabajal]	Demi Carabajal y Marcelo Mitre
17.	Corazón verdugo	Juan Carlos Carabajal; Peteco Carabajal
18.	Escondido de la alabanza [con Dúo Coplanacu]	Carlos Carabajal; Hnos. Simón
19.	El escondido [con Dúo Coplanacu]	Andrés Chazarreta
20.	Mis sueños [canta Carlos Carabajal]	Carlos Carabajal
21.	Entre a mi pago sin golpear [con Carlos Carabajal y Roxana Carabajal]	Pablo Raúl Trullenque; Carlos Carabajal

Capturas:

Calidad: DVD Full
Tamaño: 3,30 GB
Descargar: Rapidshare

Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6
Parte 7
Parte 8
Parte 9
Parte 10

Parte 11
Parte 12
Parte 13
Parte 14
Parte 15
Parte 16
Parte 17
Parte 18
Parte 19
Parte 20

Parte 21
Parte 22
Parte 23
Parte 24
Parte 25
Parte 26
Parte 27
Parte 28
Parte 29
Parte 30

Parte 31
Parte 32
Parte 33
Parte 34

SVF (comprobación)

LA YUNTA

Sitio oficial: layunta.com.ar
Blog: duolayunta.blogspot.com
Integrantes:
* Julián Humaran
* Gustavo Páez
Sus músicos:
* Cristian Isasmendi (bajo)
* Marcelo Paez (percusión)

Dúo tucumano de folclore argentino conformado por Julián Humaran y Gustavo Páez.
En un principio como solistas y a dúo más tarde dan origen en agosto del 2000, al dúo La Yunta.
En 2003 editan su primer disco "Después De Tanto Tiempo" con canciones de autores, en su mayoría, de Tucumán.
En 2007 editan su segundo material "Tucumán Adentro" en el Centro Cultural Virla.
En este segundo disco, se enfatiza el concepto que el Dúo busca transmitir a su público: La profundidad, la belleza, y la alegría del Canto Tucumano, expresado a través de compositores de diferentes épocas, que han dejado en música y poesía, el reflejo de la historia de un pueblo muy rico en tradiciones, en el marco de un paisaje único.
En este disco conviven los clásicos de las primeras páginas de nuestro folclore como: "Nostalgias Tucumanas" de Atahualpa Yupanqui, "Al Jardín de la República" de Virgilio Carmona, la extraordinaria vidala "Lejos" de Rolando "Chivo" Valladares, "El Cumpita" cueca de los de los Hnos. Núñez y los nuevos temas del cancionero tucumano "El Inspirao" de Néstor Soria y Rubén Cruz; "Regreso del viejo amor" de Pablo Mema y Rubén Cruz, "La Dulce Pena" y "Tucumán Adentro" chacarera que le da nombre al disco, de Yuca Córdoba, "Anda y decile a tu mama" de Rubén Cruz y José A. Moreno, "Yo sé que te han contado" D.R. Vals.
La novedad de este trabajo es que cuenta con temas propios como "El Picaflor" (gato) de Rubén Cruz y Gustavo Paez, "De Mi Río" (chacarera) de Rubén Cruz y La Yunta y "El Corajudo" un hermoso escondido de Néstor Soria y Julián Humaran.
El disco fue grabado y mezclado en “Estudio el Barco”, Salta; masterizado en Córdoba, editado por Latitud Sur y distribuido por DBN Discos.

Premios:Consagración en la 31º Edición del Festival del Encuentro, en la ciudad de Baradero.

Discografía oficial: (aquí)
01. Después De Tanto Tiempo (2003)
02. Tucumán Adentro (2007)
03. Volverte A Ver (2009)

NATALIA BARRIONUEVO

Sitio oficial: natibarrionuevo.com.ar

Natalia Barrionuevo (nacida el 29 de agosto de 1978) cantante riojana de folclore argentino, hija de padre santiagueño y madre riojana.
Se inicia artísticamente en 1995 participando en certámenes en Saldán (Córdoba), ganando en el rubro dúo, grupo vocal, solista vocal femenino, en el año 1994 ganó como solista vocal femenina. En 1997 participó en el Pre Cosquin ganando en el rubro solista vocal femenino, el premio que otorga Mercedes Sosa (desde entonces su madrina artística) y Epsa Music que incluye la grabación de un álbum.
Ese año, más tarde, es invitada por la señora Mercedes Sosa a compartir el show en Buenos Aires.
Así graba su primer álbum: "Donde Se Gesta El Amor", con los arreglos y dirección de Nicolás Colacho Brizuela.
Es el transcurso de esos años la presidencia de la Nación por medio de cultura le entrega una beca que le permite radicarse en Bs. As. para estudiar canto con la profesora Liliana Vitale.
En el 2000 edita su segundo CD "Sueños" con los arreglos y dirección de Luis Chazarreta en la mayoría de los temas y con invitados como Mercedes Sosa, Alfredo Ábalos y Ramón Navarro.
En el 2003, Natalia presenta su tercer disco "Alivio Para El Alma" que tiene a artistas invitados tales como Raly Barrionuevo y OrellanaLucca (ex Dúo Terral).

Discografía oficial: (aquí)
01. Donde Se Gesta El Amor (1997)
02. Sueños (2000)
03. Alivio Para El Alma (2003)

viernes, 5 de agosto de 2011

RALY BARRIONUEVO: CUARTO MENGUANTE

LEANDRO LOVATO: RUMOR DE SALAMANCA

DUO COPLANACU: TAQUETUYOJ

MARIO BOFILL: ESTUDIANTE DEL INTERIOR

MARIO BOFILL: BAR Y PISTA

EL CHAQUEÑO PALAVECINO: JUAN DE LA CALLE

JORGE ROJAS: LA ENGAÑERA

JORGE CAFRUNE Y MARITO: VIRGEN MORENITA

jueves, 4 de agosto de 2011

CHUNI CARDOZO: CUATRERO

NUEVO ARTISTA: CHUNI CARDOZO

Nació en Santiago del Estero, en el año 1961. Es nieto de don Pedro Evaristo Díaz, una gran cultor de la música folclórica, autor y compositor de grandes obras de nuestra música tradicional, quien lo impulsó y lo guió en la senda de la música.
Formó parte de grupos vocales como: Los Juglares, Las Sombras Azules y Cuarteto Shunko. Además es docente de la ESPEA Nº1 su provincia natal.
Dentro de la música, se desempeña simultámente como solista y como integrante de un conocido quinteto de cuerdas denominado “5pando”.
Una mañana nos reunimos con él en el coliseo mayor de su provincia y mantuvimos una profunda charla donde nos contó sobre su pasado, su presente y sobre sus experiencias en el legendario “Rincón de los artistas”.

- ¿Cómo surgió la profesión musical en tu vida?
- Mi historia con la música comienza desde muy chico. Yo tuve la oportunidad de nacer dentro de una familia que ya tenía una historia, un proyecto formado dentro de lo que es la música. Tengo el honor de ser nieto de uno de los más grandes cultores, precursores de la música folclórica como fue Don Pedro Evaristo Díaz; eso data de 1968 cuando fue mi primer ingreso a ese salón “El rincón de los artistas” donde tengo la posibilidad de interpretar algunas canciones acompañado por los músicos de esa época. Tuve la gran oportunidad de estar con un grande de la música como lo fue Hugo Díaz, en ese momento me acompañaron todos y ahí comenzó mi historia.
Luego seguí como solista, mi abuelo me acompañaba muchísimo. Yo fui criado por mis abuelos por lo que tenía contacto directo con ellos; mis vacaciones las pasaba en “El Rincón de los artistas” a diferencia de otros niños que se iban de viaje. Pero mi gran oportunidad fue estar dentro de esa familia y compartir momentos de música durante toda mi vida. Por allí pasaron muchos artistas, lo jóvenes no conocen de esto. Pasaron Los Manseros Santiagueños, Los Tobas, Los Cantores de Salavina, muchos grupos que han influenciado en mi formación. Además siempre iba un rosarino, creo que se llamaba Carlos Salinas que tenía otra visión musical, no de la auténtica o de la genuina que en esa época se conservaba, eso también me ha influenciado.
Luego tuve la posibilidad de contactarme con otros músicos como Raúl Carnota, Eduardo Spinassi, Rodolfo Sánchez, Roberto Calvo, Carlos Marrodán. Cuando entré al profesorado lo conocí a Paulo Luis Coutinho que vino de Brasil hace más de veinte años y todavía sigue en Santiago.
También está la otra parte de la que he aprendido muchísimo porque yo empecé a trabajar con los jóvenes desde los dieciocho años y allí lo conocí a Gustavo Cisneros, Roberto Ledesma; son chicos que hoy están en esta carrera tan linda, que nos da tantas satisfacciones, no tanto económicas pero espirituales, muchísimas. Somos las personas más ricas.
Y así, hoy, ejerciendo la docencia, siguiendo con mi proyecto de compositor compartiendo con figuras como Rubén Cruz, Julio Olivera Chazarreta, Juan Carlos Carabajal. Muchas experiencias dentro de la música que de pronto hoy en día las estoy disfrutando y que paralelamente tengo la vida docente que eso también a veces es lo que cubre los espacios que uno no puede llenar con la actividad artística por motivos laborales.

- ¿Cómo vives esta realidad de ser un artista independiente?
- De una manera muy tranquila, muy libre porque he pasado por algunas situaciones a donde presiones de las empresas discográficas no nos permiten trabajar con las obras que uno quiere o también tener lugares como estos que ustedes están proponiendo para extendernos más a nivel nacional e internacional.

- ¿Cuál es el comportamiento que adoptan los medios con los artistas independientes?
- Los artistas independientes tenemos muy pocos espacios en todas las radios, inclusive en las de aquí de Santiago del Estero.
Yo me juego, mirá que vivo escuchando programas de radio de FM y AM y tengo que ser honesto y decir que hay muy poco espacio.

- ¿Qué nos puedes contar sobre “Campesinos soy señores”?
- Mi primer disco es uno de los que más quiero, que más me ha costado recrearlo, crearlo, ponerlo en una placa porque en esa época estaba viviendo en Termas de Río Hondo y lamentablemente es una ciudad con muy poco tiempo de vida. Parecía que vivía en una isla, me ha costado muchísimo. Gracias a Dios conté con el apoyo de varias instituciones privadas y gubernamentales y pude hacer un proyecto para los jóvenes para crear espacios que tengan que ver con la música y eso también me ha generado una pérdida de tiempo como para preparar mi disco.
Lo bueno es que tuve el apoyo de los músicos de Raúl Carnota que son personas…y digo personas porque antes del músico está la persona. Son buenísimos; a veces uno los ve arriba del escenario, con lo que tocan uno cree que es imposible llegar hasta ellos pero son como todos nosotros. Ha sido uno de los primeros discos donde he hecho obras de mi abuelo, obras compartidas con él. A modo de confidencia, yo a algunas cosas de él les he cambiado los estribillos, por eso pongo “recopilación Chuni Cardozo” porque por lo general en las obras de la época toda la estructura de la chacarera era la misma melodía; entonces yo para tener otra recreación y con el consentimiento de él trabajamos mucho tiempo, y bueno, ha sido un fruto muy lindo porque me comprendieron la idea que yo llevaba allá a Roberto Calvo, César Angeleri, Spinassi y ahí está la placa que fue bárbara.

- ¿Y sobre “Canción y Fundamento”?
- En la segunda ya me dediqué un poco a lo mío, a mis composiciones con otros autores y letristas. Ya lo hice de una manera como para mostrar las melodías, para que no haya ninguna interferencia de ningún otro instrumento que pueda llegar a cubrir la expectativa principal. Por eso el título es “Canción y fundamento”, para mostrar realmente cual es el fundamento y la canción que prima en todo esto del nuevo disco.

- ¿Cómo ves al movimiento musical actual en Santiago del Estero?
- Hay una parte muy silenciosa que está creciendo a pasos agigantados, que quizás eso no llegue todavía ni siquiera a nivel NOA. Pero aquí en Santiago hay un crecimiento grandísimo de los jóvenes, por ahí reniego porque hay muchas imitaciones de otros modelos pero yo sé que los chicos van a llegar en algún momento, digo esto porque yo lo veo, porque trabajo con jóvenes durante todo el año en la Escuela de Música, en otros colegios y trato de ir más o menos trasmitiendo o presentándoles alternativas tanto en la parte de arreglos como en la parte de propuestas como para que en algún momento los chicos puedan llegar a definir su identidad, porque yo sé que tienen mucho.
Hay muchos productos que están saliendo de aquí de Santiago y yo creo que está muy bueno todo esto, a pesar de que lamentablemente algunos se prenden con la faz comercial, pero bueno, de alguna manera tienen que llegar; ellos recién se están iniciando y hay que darles la libertad.

- ¿Cuál sería tu mensaje para las nuevas generaciones?
- Como lo decía en un principio, somos las personas más ricas del mundo. La música nos da lo que no nos puede dar otra actividad u otro oficio y desde ya les propongo a todos aquellos que están ahí en el indeciso que lo hagan, a pesar de que uno por ahí quiere repartirse, ¿no? tanto en sus oficios paralelos o en sus actividades laborales paralelas, pero la música es un enriquecimiento que no te lo quita nadie.

LOS CHANGOS: PUMAMARCA

LOS CHANGOS

Sitio oficial: kollasuyo.com.ar/loschangos

Integrantes:
* Franco Barrionuevo: primera voz y guitarra base.
* Luis Paredes: segunda voz y violín.

Sus músicos:
* Mario Toloza: primera guitarra
* Emanuel Paredes: batería y percusión

Los Changos, dúo vocal integrado por Luis Ángel Paredes, oriundo de San Salvador de Jujuy, segunda voz y violín; y Franco Rubén Barrionuevo, de Charata, Chaco, primera voz y guitarra base.
Estos dos artistas después de integrar otras formaciones y de hacerlo también como solistas, tienen en común haber integrado el conjunto Los Carabajal, Luis Paredes como segunda voz y violín y Franco Barrionuevo como primera voz en los años '90.
A fines del año 1.999, deciden desvincularse de Los Carabajal para darle vida a sus sueños y aspiraciones musicales, con un estilo propio y basado fundamentalmente en obras de su autoría.
Franco Barrionuevo, un joven autor de nuestros tiempos, sus obras han sido elegidas por artistas como: Los Nocheros, Los Carabajal, Tamara Castro, Los Sauzales, entre otros.
En 2001 editan su primer disco "La Ultima Estrella" realizado durante los meses de Junio y Julio en los estudios Triada (Buenos Aires) y en él se incluyen nueve temas de la autoría de Los Changos.
En el 2003 editaron su segundo trabajo “Concierto del Alma” grabado en los estudios El Barco de Pedro Alurralde, en la capital salteña; resume el sentimiento que une a los integrantes del dúo con la música de la tierra a la que cantan.
En Diciembre del 2004 editaron su tercer trabajo “Inmensidad” donde desborda en romanticismo y amor en todas sus facetas, también grabado en los estudios El Barco.
En el 2006 sale al mercado "Más Allá De La Ternura", su cuarto y último disco, que incluye canciones como la zamba que le da el nombre al álbum, chacareras y un huayno; en su mayoría de la autoría de Franco Barrionuevo a excepción de "Zamba del Carnaval" de Gustavo Cuchi Leguizamón y "Que se apague el sol", escondido de letra de Juan Carlos Carabajal y música de Franco.

Discografía oficial:

01. La Última Estrella (2001)
02. Concierto Del Alma (2003)
03. Inmensidad (2004)
04. Más Allá De La Ternura (2006)
05. Plumita De Cardenal (2008)

miércoles, 3 de agosto de 2011

JORGE SANTIBAÑEZ: LA OMA

LOS HERMANOS CUESTAS: PEONCITO DE ESTANCIA (1972)

CANTO 4: SOMBRA HERIDA

PETECO CARABAJAL: EL CAMPO TE ESTÁ ESPERANDO

LA VIRGEN DEL VALLE

La imagen de la Virgen del Valle es venerada en todas las provincias andinas.

El día de su festividad acuden al santuario del Valle millares de creyentes, muchos de los cuales han tenido que realizar un largo viaje para llegar allí.

La tradición ha conservado el recuerdo de sus numerosos milagros, entre los cuales figura el muy conocido de "la cadena".

La santa imagen fue sacada de la Gruta de Choja (Catamarca), por el español Manuel Salazar, en el año 1618. Nadie sabe quién la llevó hasta ese punto y la escondió en la gruta de piedra, rodeada de peñascos, donde fue hallada por los indios, a principio del siglo XVII.

Estos la festejaban a escondidas, con danzas y fogones, creyendo que Dios mismo la había colocado allí.

Un indio, sirviente de Salazar, reveló a su amo el secreto de la Virgen, y Salazar, atento a las informaciones recibidas, encontró la imagen y la sacó de su nicho de piedra, a pesar de la oposición de los indios.

El español la llevó primero a Collagasta y luego a su residencia del Valle Viejo; pero durante aquella noche desapareció la imagen, y fue encontrada al siguiente día en el interior de la gruta. Salazar la llevó nuevamente a su casa, de donde desapareció por segunda vez. Los vecinos interpretaron estas ausencias de la Santa como una manifestación de su divina voluntad: la Virgen abandonaba la vivienda particular, porque no quería ser "patrona de pocos", sino de muchos y de todos. Entonces, convencidos de este deseo, los vecinos edificaron una capilla, y allí colocaron la imagen milagrosa.

SANTIAGUEÑOS

Integrantes:
* Peteco Carabajal
* Jacinto Piedra

Santiagueños, dúo de folclore argentino formado por Peteco Carabajal y Jacinto Piedra en 1987 luego de que el grupo Músicos Populares Argentinos del cual formaban parte junto al Chango Farías Gómez, Verónica Condomí y Mono Izarrualde se disolviera.
Así concretan un proyecto de ambos, grabar el disco "Transmisión Huaucke" (Transmisión Hermano), y junto al bailarín Juan Saavedra recorrieron el país llevando la música y la danza de Santiago.
Este disco acercó a la juventud de gran parte del país a las expresiones folclóricas y aún sigue vigente. Recientemente fue editado en CD, lo que confirma su trascendencia tanto artística como comercial.

DÚO COPLANACU

Sitio oficial: coplanacu.com.ar
Blog dedicado: elmatecoplero.blogspot.com
Integrantes:
* Roberto Cantos
* Julio Paz

Dúo folclórico compuesto por Roberto Cantos y Julio Paz formado en 1985 en Córdoba (Argentina), aunque los dos son oriundos de la provincia de Santiago del Estero. Se destacan en sus comienzos por la escasez de sus instrumentos, sólo un bombo tocado por Julio y una guitarra por Roberto. A principios de los '90, Andrea Leguizamón (cordobesa) quien estudiaba violín en el conservatorio se incorpora al Dúo Coplanacu.

Actividades más importantes:
En 1987 participan en el Congreso Mundial de Juventudes Musicales, realizado en Córdoba (Argentina).
A finales de los '80 forman parte del movimiento Alternativa Musical Argentina realizando giras por todo el país con músicos como Miguel A. Estrella, Lito Vitale, León Gieco, Juan Falú, entre otros.
En 1995 participan en el VI Festival Internacional del Folclore Universitario realizado en México. En 1998 participan en los festejos por el Aniversario de la Fundación en la Ciudad de La Paz (Bolivia).
En 1999 reciben el premio de folclore de la UNESCO por el disco “Desde Adentro”.
En 2000 ganan el Premio Consagración en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín.
También el Dúo Coplanacu ha sido ternado para el Premio Gardel de la Música en las ediciones 2000, 2001 y 2002.

LA LÓPEZ PEREYRA: SU AUTOR ARTIDORIO CRESERI

De familia Italiana de Artistas y Poetas, nació en la Ciudad de Salta 5 de marzo de 1862.

El padre formaba parte de esa legión de salteños que comerciaban con los países andinos llevando hacia esos sitios mulas engordadas en los valles y retornaba con monedas de plata y artículos traídos de España. A los once años, Artidorio comenzó a viajar acompañando a su padre a esas tierras, lo que determinó que se quedara luego residiendo en Tarija, y desde allí comenzó a viajar a Sucre, familiarizándose con la música y los bailes andinos.

Puliendo las primeras lecciones de su madre, a los 16 años Artidorio Cresseri era ya "un experto pianista". En 1880 dio a conocer su "Bailecito de Bolivia", pieza muy "festejada y bailada por los bolivianos", que pronto alcanzó popularidad en Salta y en Jujuy.
Además de dedicarse al ejercicio de la composición e interpretación de la música, ejerció la docencia. Fue maestro de primeras letras, luego Director de la Escuela Elemental Número 1 y a su retiro de la misma, se dedicó a la enseñanza musical.
Autor de letra y música de la zamba La López Pereyra, expresión emblemática del folklore Argentino hecha popular, entre otros grandes del folklore, por “Los Chalchaleros” y Los Fronterizos”. Escrita a finales de la década de 1910, su título original fue: Chilena dedicada al doctor Carlos López Pereyra.
Chazarreta y otros autores recogieron en el folklore popular del norte y la difundieron como de autor anónimo, los conflictos que derivaron de la discusión de la autoría de esta popular zamba -la zamba por excelencia de la provincia de Salta- recién se resolvieron en los finales de los años veinte.

Cresseri recorrió toda su vida las provincias del norte, ocupado de afinar pianos y enseñando. Ya vencido por los años y la miseria, murió en la indigencia, a los 86 años, en un hogar para ancianos de la Ciudad de Salta, el 18 de Octubre de 1950'.

GERMÁN KALBER: "TILCAREÑITA"

LOS HUAYRAS: LA NOCHE SIN TI

FESTIVAL DE DOMA Y CHAMAMÉ ORGANIZADO POR LA COMISIÓN DE LA FIESTA DE LA TRADICIÓN

El festival será parte del certamen clasificatorio para el festival de Jesús María 2012 para las zonas Norte y Sur de la provincia del Chaco en las categorías de Crina Limpia, Basto con Encimera, y Gurupa Sureña.
La Comisión Permanente de la Fiesta Provincial de la Tradición se encuentra organizando un Festival de Doma y Chámame para el domingo 7 de agosto en el Parque Martín Fierro. El festival tendrá 63 montas entre las categorías Crina Limpia, Basto con Encimera, y Gurupa Sureña; siendo estas montas clasificatorias para las zonas Norte y Sur de la Provincia del Chaco de cara a la Fiesta Provincial de la Tradición que clasificará los jinetes que representaran al Chaco en Jesús María 2012. La animación estará a cargo del “Paisano” Díaz y el “Pampa” Zanabria; las montas serán de primer nivel ya que se confirmó a las tropillas “El Cencerro” de Piccioni y “La Tradición” de Trossero, ambas de la provincia de Santa Fe.
Por la noche al finalizar la jineteada está programado un festival chamamecero con artistas regionales.
El Evento cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Corzuela, y la gestión del Intendente Gabriel Ninoff.